線程-林志銳個展 Threads-A Solo Exhibition by DiDi Lin

圖片資料：演出者/姚尚德
Image info: Performer/Sunteck Yao

故事從內容形成、話語表達，至扭弄身體的呈現­­--是一段既曖昧又複雜的過程。
不管起源是事實或擬造，經由不同聲調的話語發送，和多種身體行為的轉化與烘托後，呈現的是另一種層層相疊、面向多元的複合式產品。

藉由不同事件和故事的採編，結合聲音語調，以及各種行為的搭配，來操作連結間的矛盾與缺口；透過內容、行為過程、亦或人聲的處理，以讓故事、事件結果對觀者產生另種說服性的效應。

此次在台灣之首次個展，集結了我在不同階段收集的故事與敘述者，藉由各種身體型態、話語、行為以及環境元素，以錄像形式呈現多種交疊組合的敘述。除了表現原始事件發生至重現的曖昧過程外，也藉機探討觀者在層層伎倆與包裝影響下， 對所謂真實性與劇情高潮的敏感度及欲求。

林志銳於1979年出生於台北台灣 。她先後於加拿大艾密利卡爾藝術大學獲得藝術創作學士(2005)，於英國倫敦大學歌德史密斯學院獲得藝術創作碩士(2007)。她以錄像作為她主要記錄和操作行為表演之呈現方式，來探索在敘事和表演交疊混合下，所產生的多種結果和效應。

參與過之國內外近年展覽包括 吵鬧紀念堂 ，板橋435國際藝術村(2010); 台北國際當代藝術博覽會，王朝大酒店(2010)；人類資源，V22碼頭藝文空間，倫敦，英國(2008); 多樣夜晚，蒙塔古臂空間，倫敦，英國；年中長日電影節，惠特斯布爾雙年展衛星特輯，惠特斯布爾，英國(2008)；視覺偏斜，洛克斯吧與銀幕空間，倫敦，英國，和公開銀幕，白教堂美術館，倫敦，英國(2007)。

展期: 5/24 ~ 6/12
2pm - 11pm (週六、日)
5pm - 11pm (平常日)

藝術家座談： 6/4, 3.30pm

地點：豆皮文藝咖啡館
高雄市五福四路131號2樓

Threads – A Solo Show by Chih-Jui DiDi Lin

The progress of a story from the formation of the content, to the expressions of words, and the presentation of the physical performance, is an ambiguous and complicated journey.

The origin of a story is usually either from fact or fiction, but through the transmission of different tones and words, along with the transformation and support from a range of physical behaviours or performances, a story can develop to become a complex superimposed and multidimensional product.

A key interest in my work is interrogating the structure of the story and reviewing and re-configuring the conventional narrative structure to create new and often unexpected results. By editing a range of events and stories together, and combining them with different voices and physical performances, the resulting works play on the gaps and contradictions that occur between narrative and performance and investigate the relationship between these two integral elements.

This first solo exhibition gathers together stories and performances that I have been collecting throughout different stages and times. Via various performance postures, behaviours, spoken words and surroundings, I aim to present a diverse, and integrated narrative through a video format. In addition to displaying the ambiguous course between the original fact, and the re-telling of the story, the exhibition also aims to explore the viewer’s susceptibility and attraction towards the so-called “authenticity” and “plot climax” under layers of disguises and delusions.

Lin, Chih-Jui DiDi was born in Taipei, Taiwan in 1979. She earned a BFA from Emily Carr University of Art and Design, Vancouver, Canada (2005) and an MFA from Goldsmiths College, University of London, United Kingdom (2007). Lin applies video as her major means to record and manipulate the impression of her performances and to explore the various outcomes resulting from the integration between narrative and performance. Lin has had numerous exhibitions in Taiwan and abroad, recent exhibition include: Noisy Memorial Hall, 435 International Arts Village, Banciao, Taiwan (2010); Young Art Taipei, Sunworld Dynasty Hotel, Taipei, Taiwan (2010); Human Resources, V22 Wharf Road Project Space, London, UK (2008); Variety Night, The Montague Arms, London, UK(2008); The Longest Day of the Year Film Festival, Whitstable Biennale-Satellite Programme, Whitstable, UK (2008); Visual Deflection, Roxy Bar & Screen, London, UK (2007), and Open Screening, Whitechapel Gallery, London, UK.

May 24 ~ June 12, 2011
2pm - 11pm (Saturday, Sunday)
5pm - 11pm (Weekdays)

Artist Talk:
June 4, 3.30pm

Venue:
2F, No. 131,
Wufu 4th Road,
Kaohsiung, Taiwan
075212422

《生還者》，是藉由四個表述者以自白形式來傳達同一體驗的敘述表象體。作品中每一次出現的自白與表達，皆異於前者之詮釋及態度，但傳達過程中，卻又相同地似以表演型態來試圖說服觀眾以得到所謂的真實感(即獲得生還)。

Dinner (2010)

《晚餐》，是一個關注於情緒「難堪」的狀態敘述；藉由一個看似準備晚餐的處理過程來掀開一段個人私密的記憶與情感，進入另一個思維空間。主角好似以處理食物的行為過程來自白和宣洩情緒，但處理過程中所表現出的動作又彷彿延伸出另一種情結。

Little girl from the forest (2008)

《森林中的小女孩》所呈現的則是一個荒誕的童話故事，故事內容乍聽之下，就是大眾耳熟能詳的小孩歷險記，但當觀眾隨著演員口中的故事內容，慢慢進入劇情高峰，卻突然峰迴路轉而急轉直至另一個劇情的開頭。在這起伏不定的劇情中，演員似乎又不隨著劇情演出，反而自開另一條劇情。整個劇情不按牌理出牌，這種狀況似乎動搖了一般故事格局裡壓軸的「劇情高峰」，也似乎讓觀眾對故事劇情產生一種「劇情高潮轉折」的錯位作用。

Confession (2007)

作品，《自白》，是從一系列有關於難堪，這種情緒經歷的影片中所篩選出來的四件組合。為了組合這『難堪系列』，我開始和各種不同類型、背景的人訪談來收集故事，且以故事的難堪程度及內容來評定他們個別所最適合的背景和語調。在這些影片中，各有一個旁白員和表演者。我保留了原來被訪談者的身分，不對外界曝光，且請另一組人來扮演旁白的角色，再請他們把這些故事以有如本身經驗般講述出來。下 一步就是再請另一組人邊對嘴旁白的詞，邊再做出相對演出。 所以我們可以看到有旁白員試著接收與轉述出一個陌生的體驗，和一個表演者試著適應與表達出一另一個陌生的語調與故事。 每一次的接收與適應，都讓表演結果與原先真實事件越來越疏離。 而在這環環相連卻又疏離的傳達當中，我要求每個環節的表演者不但要以個人深入其境的心態表達故事，而又安排他們做出與台詞不同方向的動作與表演。這麼一來，台詞、音調與動作都似乎為自白帶入不同的色彩，且在表演者跳進跳出的對嘴中和幾乎令人不安的肢體動作下，這似乎環環加工的自白產品內容與真實性就更令人匪夷所思

Hi!...Bye!...(2006)

Embarrassment serie (2006)

一直都覺得尷尬、難堪，這兩種情緒特質可以豐富人的本性且能在人與人相處時賦予親密感。而當這些情緒的體驗被吐露出來時，往往是透過自白的方式像說故事般被表現出來。我著迷於自白的敘事性和難堪與告白之間的關係。自白就本質上而言，似乎就以敘事模式而運作，其內容通常取自於難堪、罪惡或恥辱的情感與情緒經歷。 對我而言；自白在許多情況來講，與其說是事件的陳述，倒不如說是故事的一種表達與表演方式。它在傳達的過程中，經常被扭曲及誇大且似乎已成為商業與戲劇用途上的一種工具。 在我的作品中，是想以運用不同媒介與角度來表現出自白扭曲、移位的現象與可能性，並加以玩味和展現出難堪情結在不同的表演類型詮釋下，對自白造成的戲劇與產品作用。 我期盼從製造這些視、聽覺詮釋上的層次與缺口，觀眾不只能玩味自白與產品間的關係和過程，也能進一步探討自白的真相與銀幕上所謂的精采故事。